Rede Tupi foi a primeira emissora de televisão do Brasil, da América do Sul e a quarta do mundo.^. Fundada em 18 de setembro de 1950 em São Paulo pelo paraibano Assis Chateaubriand, fez parte do grupo Diários Associados. Em 20 de janeiro de 1951, nasceu a TV Tupi Rio, depois em 1955 a TV Itacolomi e em 1960 a TV Brasília, entre outras, que acabaram por formar a Rede Tupi de Televisão. Em 17 de julho de 1980, devido aos vários problemas administrativos e financeiros, a concessão foi cassada pelo governo militar brasileiro. Outras 6 emissoras que formavam a rede também saíram do ar.Os constantes atrasos dos salários mantinham o clima tenso na pioneira. As perspectivas de pagamento dos atrasados eram cada vez mais remotas e as explicações dadas aos funcionários, cada vez mais inconsistentes. Para piorar ainda mais a situação, em outubro de 1978 um incêndio no prédio da emissora, em São Paulo, tirou a Tupi do ar por alguns minutos e destruiu os novos equipamentos adquiridos pela emissora no mesmo ano, e que nem chegaram a entrar em funcionamento. Ainda em 1978, iniciou a construção de sua nova antena transmissora, que seria a maior torre de TV da América do Sul (essa torre seria concluída pelo SBT alguns anos depois). No ano seguinte, o elenco de "O Espantalho", de Ivani Ribeiro (uma produção dos Estúdios Silvio Santos feita em 1977), processou a Tupi por não pagar os direitos conexos aos atores que trabalharam na trama. Entre 1979 e 1980, nova greve. A crise chegou a Brasília. O então presidente da República, João Figueiredo, se dispôs a receber uma comissão de dirigentes dos sindicatos envolvidos. Muito se discutia, pouco se fazia.

A greve persistiu até o início de fevereiro de 1980, quando a emissora fechou seu departamento de dramaturgia e dispensou os 250 funcionários que trabalhavam nesse setor. Foram interrompidas as novelas "Drácula, Uma História de Amor", que só teve 4 capítulos exibidos, e "Como salvar meu casamento", a 20 episódios de seu desfecho. Além disso, outra trama, "Maria Nazaré", estava em fase de pré-produção e 32 cenas já estavam gravadas na época, mas não chegou a entrar no ar. Para substituir Drácula, uma História de Amor, foi colocada a reprise da novela Éramos Seis, e em substituição à Como Salvar Meu Casamento, foi colocada a reprise de A Viagem.

Em 17 de julho, faltando apenas dois meses antes de completar 30 anos no ar, a Tupi teve 7 de suas 10 concessões declaradas peremptas (termo jurídico que significa "não-renovável") pelo Governo Federal; a decisão foi publicada no Diário Oficial, no dia seguinte. Minutos antes do meio-dia de 18 de julho, três engenheiros do Departamento Nacional de Telecomunicações (Dentel) subiram ao décimo andar do edifício-sede da TV Tupi de São Paulo, na avenida Professor Alfonso Bovero, nº 52, no bairro do Sumaré, e lacraram os transmissores. Saíam também do ar a TV Tupi do Rio, a TV Itacolomi de Belo Horizonte, a TV Marajoara de Belém, a TV Piratini de Porto Alegre, a TV Ceará de Fortaleza, e a TV Rádio Clube de Recife.

Um delegado da Polícia Federal e mais quatro agentes davam proteção aos engenheiros. A emissora saía do ar exatamente 29 anos e dez meses depois de sua inauguração. Permanece, entretanto, um acervo de duzentos mil rolos de filmes, 6.100 fitas de videotape e textos de telejornais que contam 30 anos de muitas histórias do Brasil e do mundo.Após o fechamento da Rede Tupi, o governo federal passou o ativo da emissora para empresários. Abriu-se concorrência em 23 de julho de 1980 e entraram no páreo o Grupo Abril, o Grupo Silvio Santos (que controla o SBT), o Grupo Bloch (Rede Manchete), além de outras companhias menores. Como na época a Revista Veja estava incomodando o governo com críticas, eles decidiram passar em 23 de abril de 1981 uma nova licença do canal 4 paulistano para a TVS, o canal 6 carioca para o Grupo Bloch e a partir de 1985, os outros ativos da emissora (prédio, equipamentos e outro canal não utilizado) para o Grupo Abril.

Logotipos 

• 1950-1972: O Índio Tupiniquim passa a ser o Logotipo da TV Tupi de São Paulo.
• 1951-1955: Número 6 da TV Tupi do Rio passa a ter o Índio Curirim dentro.
• 1955-1972: A Tupi do Rio muda a sua marca; o nome da emissora passou a ser dentro do número 6.
• 1972-1976 / 1977-1978: Com a formação da Rede Tupi, o seu logotipo passava a ser composto por duas linhas entrelaçadas e três esferas nas cores: azul, vermelho e verde e permaneceu até 1978.
• 1976-1977: A emissora colocou um catavento como logotipo, mas não deu certo e voltaram a usar, a logomarca anterior que permaneceu em 1977.
• 1978-1979: O "T" estilizado para a época continua nas mesmas cores do anterior em duas versões que tem no youtube.
• 1979-1980: O "T" passou ter suas cores verde, roxo e cinza.
• 1980: O "T" passa para dentro de uma tela de TV e passa a ser preto e branco.

  Slogans 

• 1950-1952: A primeira TV do Brasil. A Primeira da América Latina.
• 1956-1963: Seus 500, mais 500.
• 1963-1972: Pioneira em Imagem-Som, Alcance e Côr. (em homenagem primeira transmissão experimental colorida)
• 1972: Sistema Tupicolor, vamos por mais cor na sua vida. (em homenagem a primeira transmissão colorida)
• 1974-1975: Rede Tupi - 22 Emissoras colorindo o céu do Brasil.
• 1974-1979: Rede Tupi de Televisão - do tamanho do Brasil.
• 1979-1980: Tupi, mais calor humano.
• ACERVO DA TV TUPI:
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• Como resultado do projeto Resgate do Acervo Audiovisual Jornalístico da TV Tupi, patrocinado pelo Conselho Federal Gestor do Fundo de Defesa dos Direitos Difusos coordenado pelo Ministério da Justiça, a Cinemateca Brasileira apresenta um conjunto de imagens de arquivo organizadas em uma base de dados. São reportagens de telejornais veiculados pela TV Tupi, a primeira emissora de televisão do Brasil, que foi inaugurada em setembro de 1950 e encerrou sua programação em julho de 1980. O Resgate do Acervo Audiovisual Jornalístico da TV Tupi foi um projeto piloto e seu objetivo é difundir uma parcela da coleção através da digitalização de materiais relativos a alguns anos de funcionamento da emissora. A base de dados será atualizada periodicamente, com acréscimo de reportagens e informações. Ao final do projeto, estarão disponibilizadas 125 horas de imagens históricas de variados telejornais da época, como Edição Extra, Diário de São Paulo, Ultranotícias e Repórter Esso, entre outros.

No primeiro semestre, audiência da Record TV cresce até 35% em 11 praças

A audiência da Record TV cresceu em 11 praças no primeiro semestre deste ano, em comparação ao mesmo período de 2016, garantindo a vice-liderança. Os maiores aumentos, de 15% a 35%, foram registados em Salvador (35%), Vitória (33%), Goiânia (30%), Distrito Federal (25%), Belo Horizonte (20%) Recife (20%),Curitiba (18%) e Campinas (15%).  Outras praças também tiveram variação positiva: Belém (8%), Rio de Janeiro (4%) e  Porto Alegre (2%).

Em Salvador, a emissora registrou média de 9,6 pontos, 35% a mais que no ano passado, e share de 27%.

Vitória teve alta de 33% na audiência, com média de 7,3 pontos e share de 17%.

Em Goiânia, a média subiu 30% e chegou a 8,3 pontos. O share foi de 26%.

No Distrito Federal, houve crescimento de 25%, com média de 7,2 pontos e share de 22% no primeiro semestre deste ano.

Belo Horizonte marcou 7,7 pontos de média e share de 26%, com aumento de 20% na audiência.  

Recite também cresceu 20%, com média de 7,6 pontos e share de 21%.

Curitiba conquistou média de 6 pontos e share de 20%, audiência 18% maior que no período de janeiro a junho de 2016.  

Em Campinas, a Record TV registrou 5,8 pontos de média e 13% de share.  O resultado revela um crescimento de 15%.

Em Belém, a emissora registrou média de 10,7 pontos e 22% de share, 8% a mais que no ano passado.

No Rio de Janeiro, a variação foi de 4%. A média deste alcançou 7,1 pontos e o share atingiu 21%.

Porto Alegre, com média de 4,4 pontos e share de 14%, teve 2% de aumento.

Rita Lee | Homem Vinho

Esther PHILLIPS - "What a difference a day makes"

Record supera SBT e tem melhor semestre desde 2011

A Record está comemorando o seu crescimento na audiência, apesar de se sentir “golpeada” com o SBT e a RedeTV! por algumas operadoras de TV por Assinatura, que até o momento não entraram em um acordo e seguem fora do ar. O canal da Barra Funda fechou o primeiro semestre com 7.1 pontos no Painel Nacional de TV (PNT).

Esse é o seu melhor desempenho desde 2011, segundo informa o colunista Daniel Castro. Após três anos, a emissora voltou a ultrapassar o SBT, que marcou apenas 6.3 pontos, e reassumiu o segundo lugar na audiência. A Globo, por sua vez, também registrou ótimos índices, mas segue com eles abaixo do que foi registrado em 2012.

Entre 7h e meia noite, a Record conseguiu alcançar ótimos índices, apesar da queda em São Paulo e Brasília, onde deixou os canais pagos. Enquanto isso, na Grande São Paulo, apenas a Globo, as pequenas emissoras e os canais por assinatura cresceram nos últimos seis meses. A Record, SBT e RedeTV! tiveram uma grande queda.

A Record caiu de 7.5 no primeiro semestre de 2016 para 7.0 no de 2017. O SBT, em 2016 estava com 6.4 nos seis primeiros meses, enquanto em 2017 caiu para 6.2. A Globo, por sua vez, fechou com 15,9, seu melhor resultado desde 2012. Já no PNT, a Globo encerrou o semestre com 17,0 pontos, 0.6 a mais do que no ano passado.

Com alguns décimos a mais do que no ano passado, a Record subiu de 6.5 para 7.1 e o SBT caiu de 6.6 para 6.3.

Lula detona “Jornal Nacional”

Irritado, o ex-presidente da República Luiz Inácio Lula da Silva, detonou o “Jornal Nacional” e mandou recado para a Globo, além de ironizar apresentadores da emissora.“Eu não quero morrer enquanto a Globo não me pedir desculpas”, disparou Lula em entrevista a rádio Arapuan, da Paraíba, nesta quarta-feira (05). Em seguida, ele detonou o “Jornal Nacional”: “É uma alegria poder falar com as rádios pelo interior do país. Ao invés de ficar esperando o ‘JN’ falar o que eles querem de mim”.Mais tarde, por meio de seu perfil nas redes sociais, Lula fez acusações contra a emissora carioca. “Vejo muita gente entusiasmada que o Temer não dura uma semana. Ninguém quer mais a saída dele do que nós, mas não pelos motivos da Globo. Nós queremos diretas. A Globo não quer tirar o Temer por causa disso”, disse.

O ex-presidente ainda ironizou: “Daqui a pouco vão colocar o Luciano Huck e o Faustão nas pesquisas pra disputar a eleição com a gente”.

Alice no País das Maravilhas

As Aventuras de Alice no País das Maravilhas, frequentemente abreviado para Alice in Wonderland (Alice no País das Maravilhas) é a obra infantil mais conhecida de Charles Lutwidge Dodgson, publicada a 4 de julho de 1865 sob o pseudônimo de Lewis Carroll. É uma das obras mais célebres do gênero literário nonsense.

O livro conta a história de uma menina chamada Alice que cai numa toca de coelho que a transporta para um lugar fantástico povoado por criaturas peculiares e antropomórficas, revelando uma lógica do absurdo, característica dos sonhos. Este está repleto de alusões satíricas dirigidas tanto aos amigos como aos inimigos de Carroll, de paródias a poemas populares infantis ingleses ensinados no século XIX e também de referências linguísticas e matemáticas frequentemente através de enigmas que contribuíram para a sua popularidade. É assim uma obra de difícil interpretação pois contém dois livros num só texto: um para crianças e outro para adultos.

Este livro possui uma continuação Alice do Outro Lado do Espelho, e ambos influenciam ainda diversas obras como A Liga Extraordinária, de Alan Moore e Sandman, de Neil Gaiman.Alice In Wonderland (1903):  A primeira versão de Alice se destacou pelos figurinos e o diretor Cecil M. Hepwoeth manteve-se fiel aos desenhos feitos por Sir John Tenniel, ilustrador original dos livros de Carroll. Tinha 12 minutos, algo extremamente caro para a época, e trazia May Clark no papel de Alice.

Alice’s Adventures In Wonderland (1910): Feito pela Companhia Edison, tinha 10 minutos e conta um breve resumo do livro.

Alice In Wonderland (1915):  foi dirigido por W.W. Young e trouxe Viola Savoy no papel principal:

Alice In Wonderland (1923): A versão de 1955 não foi a primeira tentativa da Disney em trabalhar a Alice, e sim essa de 1923, que trazia Virginia Davis. Aqui, Alice visita um estúdio de animação e sonha estar nos desenhos animados:

Alice Through a Looking Glass (1928): 

Alice In Wonderland (1931): primeira versão da história agora no cinema falado, dirigido por Bur Pollard e estrelado por Ruth Gilbert:

Alice In Wonderland (1933): No natal de 1933 Charlotte Henry estrelou o filme dirigido por Norman Z. McLeod. Essa versão trazia atores legendários de Hollywood, como W.C. Field, Cary Grant e Gary Cooper , fazendo participações especiais. Na foto abaixo, Cary Grant como a tartaruga:
Alice Au Pays Des Merveilles (1949): versão francesa, traz os personagens interpretados por bonecos. O lançamento fora da Europa foi prejudicado por causa de disputas legais com a Disney, que preparava sua própria versão.
Alice In Wonderland (1951): Lou Bunin criou uma animação que incorporava elementos de “Through the looking Glass”. Kathryn Beaumont fez a voz de Alice. Considerando os grandes custos, foi uma grande decepção de bilheteria, mas ao chegar às telas de tv tornou-se um grande sucesso.

Alice In Wonderland (1966): Jonathan Miller lançou essa versão com atores britânicos que contou com  Michael Redgrave, Peter Cook e Peter Sellers, entre outros.
Alice In Wonderland  (1966): A United Productions of America lançou a versão animada de 52 minutos de “Alice of Wonderland in Paris”, que, como o título indica, mostrava Alice em aventuras em Paris; Sua voz foi dublada por Norma MacMillan:

Nesse mesmo ano, Hanna Barbera lançou (Alice in Wonderland, or What’s a Nice Kid Like You Doing in a Place Like This?), um especial para a TV que trazia as vozes de Sammy Davis Jr., Zsa Zsa Gabor, Mel Blanc, Harvey Korman e Doris Drew como Alice.

Alice’s Adventures In Wonderland (1972): estrelado por Fiona Fulleton, e ainda trazendo Peter Sellers, Dudley Moore, Michael Crawford e Michael Jayston no elenco, se tornou uma das versões mais populares.

Alice in Wonderland: An X-Rated Musical Fantasy (1976): A primeira versão pornográfica de Alice veio com “Alice in Wonderland: An X-Rated Musical Fantasy”:

Terry Gilliam’s Jabberwocky (1977): trazia a luta de Gilliam (uma espécie de Alice) lutando contra o terrível dragão:

Alisa v Zazerkale (1982): versão russa de 38 minutos, na animação:

Alicja (1982): Alicja foi estrelada por Sophie Barjac, numa versão moderna de Alice:

Alice at the Palace (1982): até Meryl Streep já foi Alice nessa versão que trazia também Betty Abelin, Debbie Allen, Richard Cox e Michael Jeter no elenco.

Alice In Wonderland (1982): Annie Enneking iniciou a produção televisiva de Alice. A mesma trazia elementos de Alice in Wonderland e Through the looking glass.

 Caterpillar from Dreamchild (1985): de Gavin Millar. Versão grotesca da história, trazendo Ian Holm e Charles L. Dogson:

Neco z Alenky (1988), Versão bizarra e surrealista da história, criada por Jan Scankmajer:
Through the Looking Glass (1998): após uma década sem aparecer nas telas, Alice retorna em Alice Through the Looking Glass, estrelado por Kate Beckinsale, e trazendo de volta Lewis Carroll, que já havia participado do filme Dreamchild, uma década antes.

The Mock Turtle (1999): estréia a versão “The Mock Turtle” do canal de tv Hallmark Channell, trazendo Whoopi Goldberg, Peter Ustinov, Gene Wilder, Christopher Lloyd:

Alice (2010): chega às telas a versão em 3D de Tim Burton, trazendo Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Christopher Lee, Anne Hathaway e Mia Wasikowska como Alice:

Alice Au Pays Des Merveilles (1949): versão francesa, traz os personagens interpretados por bonecos.

"Alice no País das Maravilhas" de Tim Burton. “(adpatação mais rescente para o cinema)teve várias desde os tempos do cinema mudo.

Walter Disney adaptou para o cinema em desenho...